India

Tűzzel írva

Rintu Thomas díjnyertes indiai filmrendező és producer, akinek a munkáját többek között a Sundance Institute, a Chicken & Egg Pictures, az IDFA, az SFF Film Fund, a Doc Society, a Tribeca Institute, a Finnish Film Foundation és a Bertha Foundation támogatja. Az elmúlt 10 évben Rintu filmjeit gyakran felhasználták társadalmi érdekképviseleti célokra, például egyetemi tananyag részeként, és olyan helyeken mutatták be világszerte, mint az ENSZ Klímaváltozási Konferenciája vagy a Lincoln Center for Performing Arts – ahol új párbeszédeket indítottak el. A Sundance és a Japan Foundation ösztöndíjasaként Rintu részben Új-Delhiben, részben egy érdekes észak-indiai hegyi városkában él.

Selected filmography: 
2012 - Timbaktu (documentary short)
2011 - Dilli (documentary short)

Sushmit Ghosh díjnyertes indiai rendező és operatőr, akinek a munkáját többek között a Sundance Institute, a Tribeca Institute, a Doc Society, az SFF Film Fund, az IDFA, a Bertha Foundation, a Sorfond és a Finnish Film Foundation támogatja. 2009-ben társalapítója volt a Black Ticket Films nevű produkciós cégnek, amely a történetmondás erejére alapoz. A Black Ticket Films elsősorban a társadalmi igazságossággal foglalkozó történeteket hoz létre, díjnyertes filmjeit érdekképviseletre, tudatosításra és oktatási célokra használják szerte a világon. Szabad idejében Sushmit motorkerékpározik és a Himalájában túrázik.

Writing With Fire

Rintu Thomas is an award-winning director-producer from India whose work is supported by the Sundance Institute, Chicken & Egg Pictures, IDFA, SFF Film Fund, Doc Society, Tribeca Institute, Finnish Film Foundation and Bertha Foundation, among others. Over the last 10 years, Rintu’s films have been used as advocacy tools for social impact, included in the curriculum of universities and exhibited globally in spaces such as the United Nations Climate Change Conference and The Lincoln Center for Performing Arts – becoming catalysts for new conversations. A Sundance and Japan Foundation fellow, Rintu lives between New Delhi and a quaint mountain-town in North India.

Selected filmography: 
2012 - Timbaktu (documentary short)
2011 - Dilli (documentary short)

Sushmit Ghosh is an award-winning director and cinematographer from India whose work has been supported by the Sundance Institute, Tribeca Institute, Doc Society, SFF Film Fund, IDFA, The Bertha Foundation, Sorfond and the Finnish Film Foundation, among others. In 2009 Sushmit co-founded Black Ticket Films, a production company invested in the power of storytelling. With a strong eye on social justice stories, Black Ticket Films’ award-winning slate of films are being used as advocacy, impact and education tools by institutions across the world. In his spare time, you’ll find Sushmit motorcycling and hiking through the Himalayas.

Ana vallomása

Sachin mérnökből lett filmkészítő, indiai származású. Jelenleg film- és médiagyártás szakos MFA programja keretében az austini Texas Egyetemen tanul és gyakorol filmkészítést. A 2019-ben az SXSW Denius Longhorn Showcase-en bemutatott rövid dokumentumfilmjét számos fesztiválra elhívták. Olyan történeteket igyekszik bemutatni, amelyek azonnali párbeszédre serkentenek, továbbá eltűnőben lévő népcsoportokkal, helyekkel és közösségekkel keresi a kapcsolódást. Életük és emlékeik rögzítésével létjogosultságukat kívánja érzékeltetni. Hamarosan elkészülő Névtelen VR diplomamunka című műve megkapta a rangos President's Award for Global Learning-et. Elődiplomamunkája, az Ana vallomása, korábban elnyerte az Austin Filmtársaság ösztöndíját, és a Kodak oparatőri ösztöndíjára is felterjesztették.

Testimony of Ana

Sachin Dheeraj Mudigonda is an engineer-turned-filmmaker from India. He is currently studying and practicing film at the University of Texas at Austin, as part of their MFA program in Film & Media Production. His short documentary The Bubbleman premiered at SXSW Denius Longhorn Showcase in 2019, and has played at many festivals. He strives to tell stories that demand an urgent conversation and seeks to engage with people, places and communities that are slowly disappearing. Through cinema, he aims to affirm their existence by preserving their lives and memories. He is a recipient of the prestigious President's Award for Global Learning for his upcoming Untitled VR Thesis Film. He is also a recipient of the Austin Film Society Grant, and a nominee of the Kodak Cinematography Grant for his pre-thesis film, Testimony of Ana.

A szélhez szólok

Akshaya Sawant az indiai Mumbaiból származó multimédia művész a nemek, a kultúra és a hagyományok hálójából szőtt emberi tapasztalatokat helyezi munkája középpontjába. Képzőművészként szerzett diplomát, festészet specializációval. Dékáni ösztöndíjas a bostoni Emerson College-ban, ahol 2019 májusában mesterdiplomát szerzett. Első egész estés dokumentumfilmje, A szélhez szólok megkapta a The Virgin Unite Social Impact Filmalapítvány támogatását (2017, 2018), valamint az 53. WorldFest Houston Nemzetközi Filmfesztiválon elnyerte a Platinum Remi díjat a társadalmi/gazdasági filmek kategóriájában.

Talking to the Wind

Akshaya Sawant is a multimedia artist from Mumbai, India, who focuses on the human experience as knitted in the web of gender, culture and traditions. She has a bachelor's degree in fine arts, with a major in painting. She is a Dean's Fellow and received her MFA from Emerson College, Boston, in May 2019. Her first feature documentary, Talking To The Wind, received the Virgin Unite Social Impact Film Fund (2017, 2018), and won the Platinum Remi Award in the social/economic films category at the 53rd WorldFest Houston International Film Festival.

Égi falu

Ramesh Holbole maráthi irodalmat tanult a Pune-i Fergusson Egyetemen, Indiában. Az Aksharvel nevű irodalmi folyóirat szerkesztője volt. Rendezést és forgatókönyvírást tanul az Indiai Film és Televízió Intézetben.

Village in the Sky

Ramesh Holbole studied Marathi Literature at Fergusson College, in Pune, India. He was the editor of the literary magazine, Aksharvel. He currently studies directing and scriptwriting at the Film & Television Institute of India.

Holnapra itt sem vagyunk

Jimmy Goldblum interaktív rendezőként és producerként kezdte a pályafutását. 2008-ban a Live Hope Love című interaktív dokumentumfilmjét, amelyet a Pulitzer Center számára készített, Emmy-díjjal jutalmazták a New Approaches to Documentary kategóriában. A legsikeresebb transzmediális kampányok egyikének tartott The Human Continuity Institute projekt elkészítésében, mint író, filmkészítő és producer is részt vett. A reklámkampány a Sony Pictures 2012 című filmjéhez készült, mint promóciós online narratíva. Ezenfelül a CNN az összes Katrina hurrikánról készült dokumentumfilmen belül a “nagyon különleges, a legjobbak közül a legjobb" szavakkal illette a rendező első interaktív dokumentumfilmjét, a Yearbook 2006-at. Goldblum projektjei nyertek Emmy-t, Webby-t a Best Art Project-ért, szerepelt a New York Times-ban, a Washington Post-ban, a Time Magazin-ban és az USA Today-ben.

Adam Weber vágó, rendező és író, jelentős film és TV stúdióknak dolgozott New Yorkban és Los Angelesben. Ő volt a vágója Michel Gondry Is the Man Who Is Tall Happy? című animációs dokumentumfilmjének Noam Chomskyról, melyet az IndieWire 2013 legjobb három dokumentumfilmje közé válogatott. Gondry Zöld Darázs című filmjében vágóasszisztensként dolgozott, azt megelőzően pedig vágógyakornok volt Quentin Tarantino Becstelen brigantyk című filmjében.

Tomorrow We Disappear

Jimmy Goldblum began his career as an interactive director and producer. In 2008, Goldblum won the Emmy for "New Approaches to Documentary" for Live Hope Love, an interactive documentary he produced for the Pulitzer Center. Goldblum also wrote, filmed, and produced “The Institute for Human Continuity”, an online narrative for Sony Pictures’ film 2012, which is widely considered one of the most successful transmedia campaigns of all time. Additionally, CNN called his first interactive documentary, “Yearbook 2006”, “so special…the best of the best” of all Hurricane Katrina documentaries. Goldblum's projects have won an Emmy, a Webby for Best Art Project, and have been featured in the New York Times, Washington Post, Time Magazine, and USA Today.

Weber is an editor, director, and writer who has worked for major film and television studios in New York and Los Angeles. He edited Michel Gondry’s Is the Man Who Is Tall Happy (IFC Films), an animated documentary about Noam Chomsky, which IndieWire named one of the top three documentaries of 2013. Weber was an assistant editor on Gondry’s The Green Hornet, and previously worked as the apprentice editor on Quentin Tarantino’s Inglorious Basterds.

Pages

Subscribe to India