English

The Choice 2&3

Joanne Popinska, az Infinite Frame Media társalapítója dokumentumfilmes, szociológus, a Lengyel Nemzeti Filmakadémián szerzett doktori fokozatot filmrendezésből, VR-specializációval. Kreatív munkáit olyan fontos ügyekhez kapcsolódnak, mint az emberi jogok, az állatvédelem és a környezetvédelem. A legújabb technológiák és különböző narratív eszközök alkalmazásával folyamatosan azt kutatja, hogy miként lehet megragadni a közönség figyelmét, és hogyan lehet empátiát, valamint érdeklődést ébreszteni a különböző nézőpontok iránt.

The Choice 2&3

Joanne Popinska, the co-founder of Infinite Frame Media, is a documentarian, sociologist with a Ph.D. in Film Directing (specialization: VR) from the Polish National Film School. She dedicates her creative vision to creating important conversations around complex topics such as human rights, animal rights, and the environment. By using the latest technology and various narrative techniques, she is continually exploring how to get the attention of audiences and how to evoke empathy and interest in different perspectives.

Tent

Rory Mitchell Los Angeles-i XR-rendező, színházi és dokumentumfilmes háttérrel. Munkái a kortárs társadalmi, kulturális és közösségi kérdéseket vizsgálják, miközben csodálattal tekint az emberi kölcsönös függés összetettségére, és örömét leli a humanizmus és a technológia találkozásában. Munkáit többek között a SXSW, a Cannes Filmfesztivál, a New Images, a SIGGRAPH, a Shanghai International és a DOC NYC fesztiválokon vetítették, emellett a PBS is bemutatta azokat. 2015-ben alapította első VR-cégét, a Beard & Glasses VR-t. Első 360°-os narratív filmje, The Visigoths (Martha Marion írása) egy intim romantikus dráma volt, amelyben a néző szinte a fiatal pár lábánál állva élhette át a szerelembe esést és elmúlását. 2019-ben írta és rendezte a 360° VR dokumentumfilmet, Diverse & Subversive: The Anti-Gentrification of Boyle Heights, amelyben radikális aktivistákkal vett részt gentrifikáció elleni tüntetéseken. Kereskedelmi VR-munkái közé tartozik a Los Angeles-i folyó történetét bemutató 360° dokumentumfilm, a Ketel One lepárló túra, a Cascadian Farms 360° reklám a General Mills számára, a Star Wars: Galaxies Edge Disneylandben a Disney belső reklámügynöksége számára, a Yellow Shoes és még sok más projekt. Rory Mitchell jelenleg Silver Lake-ben él feleségével és kislányával.

Tent

Based in Los Angeles, Rory Mitchell is an XR Director with a background in theater and documentary. His work explores contemporary social, cultural and community-based issues with awe at the complexities of interdependence and the joy at the intersections of Humanism and Technology. His work has screened at SXSW, Cannes Film Festival, New Images, SIGGRAPH, Shanghai International, DOC NYC and has been broadcast on PBS. In 2015 Mitchell founded his first VR Company, Beard & Glasses VR, to bring his theater and documentary practices into the exciting new field of Virtual Reality, which he had become fascinated by during its first coming in the late 1980’s and 90’s. His first cinematic 360° narrative, “The Visigoths” (written by Martha Marion) was an intimate romantic drama putting the viewer feet away from a young couple falling in, and out, of love. It premiered in 2017 at the Museum of Broken Relationships in Los Angeles and went on to screen at 2018 Seattle International and the 2019 Cannes Film Festival. His commercial VR work includes 360° documentaries about the history of the Los Angeles River, a tour of the Ketel One Distillery, a 360° commercial of Cascadian Farms for General Mills, Star Wars Galaxies Edge at Disneyland for Disney’s internal advertising Agency, Yellow Shoes, and many others. Mitchell lives in Silver Lake with his wife and young daughter.

Revival Roadshow

Luke Conroy (1990, Tasmánia) Hollandiában élő ausztrál művész, szociológus és oktató. 2012-ben szerzett BA diplomát a Tazmán Egyetemen, majd a Charles Darwin Egyetemen folytatta tanulmányai, művészet és média szakirányon. Gyakran dolgozik a holland audiovizuális tervezővel és vizuális művésszel, Anne Fehres-szel, olyan munkákon, amelyek a társadalmi problémákat, ökológiai kérdéseket és interdiszciplináris innovációkat feszegetnek. Munkáikat számos európai intézmény díjazta, többek között a European Cultural Foundation, az Olasz Kulturális Minisztérium, a Goethe Institut, az Arts Tasmania (Ausztrália), a Viborg Kunsthal (Dánia) és a Pier2 Art Center (Tajvan) kiállítóhelyein.

Anne Fehres (1988) holland interdiszciplináris művész, aki dokumentumfilm háttérből merítve vizsgálja a társadalmi és ökológiai narratívákat. A dokumentumfilm határait kitágítva spekulatív fikciót, XR-technológiákat és humort alkalmaz, hogy felhívja a figyelmet a kortárs társadalom kihívásaira. Multimédiás gyakorlata a kutatáson alapul, és digitális művészetben, fotózásban, hangtervezésben, videóban és installációkban ölt testet. Projektjeiben digitális kollázstechnikákat használ, különböző stílusok és vizuális elemek keverésével tükrözve a digitális kultúra dinamikus és fragmentált természetét.

Revival Roadshow

Luke Conroy (1990, Tasmania) is an Australian artist, sociologist and educator based in the Netherlands. He graduated from the University of Tasmania with a Bachelor of Arts in 2012 and then went on to study for a Diploma of Teaching and Learning at the Charles Darwin University, specialising in art and media. He frequently collaborates with Dutch audiovisual designer and visual artist Anne Fehres. Together they engage with social concerns, ecological issues and interdisciplinary innovation. Their work has been awarded and displayed across Europe including at The European Cultural Foundation, The Italian Ministry of Culture, Goethe Institut, Arts Tasmania (Australia), Viborg Kunsthal (Denmark) and The Pier2 Art Center (Taiwan).

Anne Fehres (1988) is an interdisciplinary artist from The Netherlands, drawing from a documentary film background to explore social and ecological narratives. Expanding the boundaries of documentary film, Fehres employs speculative fiction, XR technologies and humour to bring attention to the challenges of contemporary society. Her multimedia practice is rooted in research, manifesting in digital art, photography, sound design, video and installations. Across her projects, Fehres utilizes digital collage techniques, blending diverse styles and visuals to reflect the dynamic and fragmented nature of digital culture.

Radical Connections - Beyond a Symbiotic Sensation

Patrícia Chamrazová szlovák, vizuális művész és kutató, aki a kortárs ökológiai kérdések, a gyorsuló technológiai fejlődés és az emberin túli kapcsolatok témáit vizsgálja. Művészete a médiumok közötti átjárhatóságra épül, kiterjed a filmre, az audiovizuális installációkra és az XR-technológiákra, amelyeket gyakran egészít ki statementekkel és tárgyi elemekkel. Az absztrakttól az organikusig, a konceptuálistól az intuitívig, a tudománytól a metafizikáig terjedő skálán mozog. Munkamódszerét az immerzív megközelítés és a lágy digitális esztétika jellemzi, célja pedig a transzformáció előidézése mind a fizikai, mind a digitális térben. Művészete érzékenyen reflektál a társadalmi és politikai kontextusra, és inspirációját a poszthumán filozófiából, a mikrobiológiából, valamint az új technológiák elméleti kutatásaiból meríti. 2022-ben végzett a Pozsonyi Képzőművészeti és Formatervező Akadémián (Intermédia), 2024-ben pedig a Bécsi Alkalmazott Művészetek Egyetemén (Transzmediális Művészet). Jelenleg a pozsonyi Képzőművészeti és Formatervező Akadémia Digitális Művészet Tanszékén folytat doktori tanulmányokat.

Radical Connections - Beyond a Symbiotic Sensation

Patrícia Chamrazová is a Slovak research-driven visual artist focused on contemporary issues of ecology, accelerating technological development, and beyond-human relations. She utilizes the fluidity of artistic media, and her practice includes film, audiovisual installations, and XR, which she often expands with forms of textual statements and object elements. She moves from the abstract to the organic, from the conceptual to the intuitive, from science to metaphysics. She uses an approach characterized by immersiveness and soft digital aesthetics with the aim of transformation in both the physical and digital realms. She does not neglect the socio-political context in which her art is placed and draws inspiration from posthuman philosophy, microbiology, and new technology studies. She graduated from the University of Applied Arts Vienna in 2024 (Transmedia Art) and Academy of Fine Arts and Design in Bratislava in 2022 (Intermedia). She is currently pursuing her doctoral studies at the Department of Digital Art at Academy of Fine Arts and Design in Bratislava.

Prší

A Herdek egy szerzői kollektíva — Matěj Hložánek, Lucie Formánková, Vítek Paulík, Jan Froněk és Mikoláš Fišer —, akik a Prágai Színművészeti Akadémia (FAMU) Film- és Televíziós Iskolájában találkoztak. A kollektíva célja, hogy független, intim és kísérleti játékokat hozzon létre, társadalmilag kritikus éllel, amelyek a kevésbé észrevett társadalmi kérdéseket vizsgálják. A Herdek révén olyan platformot teremtenek, ahol a játékok párbeszédre ösztönöznek és megkérdőjelezik a videojáték-kultúra, valamint a tágabb társadalmi diskurzusok megszokott konvencióit is.

Prší

Herdek is a collective of authors — Matěj Hložánek, Lucie Formánková, Vítek Paulík, Jan Froněk, and Mikoláš Fišer — who met at the Film and TV School of Academy of Performing Arts in Prague (FAMU). We are dedicated to creating independent, intimate, and experimental games with a socially critical edge that address overlooked social issues. Through Herdek, we aim to create a platform that encourages meaningful dialogue and challenges the conventions of both video game culture and broader societal conversations.

Pages

Subscribe to English