Lengyelország

Szolasztalgia

Szymon Rogiński (sz. 1975, Gdańsk). Képzőművész, fotós, fotókönyvek szerzője. Varsóban él és dolgozik. Munkásságának és gyakorlatának alapjául a fotózás szolgál, több mint húsz éve sorozatokon dolgozik. Munkái számos gyűjteményben megtalálhatóak (pl. a krakkói MuFo, a wroclawi Kortárs Múzeum és a varsói Nemzeti Építészeti és Urbanisztikai Intézet).Szívesen dolgozik együtt másokkal, mind művészi, mind kereskedelmi kontextusban fotós/rendező szerepében. Műveinek inspirációját David Lynch, a road movie-k, Lengyelország (mint klisé, fantazma és hely), az antropocén, a posztapokaliptikus forgatókönyvek és víziók, valamint az ember által megváltoztatott táj szolgáltatja. Jelenleg a drónfotózás, a fotogrammetria és a VR kreatív felhasználási lehetőségeit vizsgálja.

Apolonia, Apolonia

Lea Glob (1982) rendezőként diplomázott a Dán Nemzeti Filmiskolában 2011-ben. Az Olmo & The Seagull című filmet együtt rendezte Petra Costával 2014-ben. Szintén társrendezője volt Mette Carla Albrechtsen mellett 2016-ban a szexualitást női szemszögből tárgyaló Venus című egész estés dokumentumfilmnek, amelynek során a szexualitással és az identitással kapcsolatos gondolatokat osztottak meg azzal a céllal, hogy kialakítsanak erre egy nyelvet és visszaköveteljék a női testet. Mindez idő alatt Glob nyomon követte Apolonia Sokol történetét is, így az Apolonia, Apolonia kettős portré, saját fiatalkori énjét is bemutatja. Ez az első önálló egész estés dokumentumfilmje.

Nem tűnünk el

A rendező Ukrajnában, Zaporizzsjában született 1987-ben. A kijevi Karpenko-Kary Egyetemen és a varsói Wajda Schoolban tanult dokumentumfilm-készítést. Első egész estés dokumentumfilmjét, Alisa in Warland címmel, az IDFA-n mutatták be 2015-ben; a Hazai pályán című filmje több mint 100 fesztivál programjában szerepelt és számos díjat nyert. Ő állítja össze a kijevi Molodist filmfesztivál nemzetközi dokumentumfilmes versenyprogramját. Amikor 2022. február 24-én Oroszország megtámadta Ukrajnát, Alisa elhagyta a Nem tűnünk el vágószobáját, és csatlakozott az ukrán hadsereg egy önkéntes alakulatához, amely közvetlenül a fronton harcolt Kijevben és Harkiv környékén. Négy hónapon át a lövészárokban harcolt, csak ezután tért vissza befejezni a Nem tűnünk el munkálatait. A Nem tűnünk el világpremierje a 2023-as Berlinale Generation fesztiválon volt. Mivel közben folytatódik az ukrajnai háború, Alisa a 2022-es IDFA Forumon egy újabb projektet mutatott be, amely a fronton töltött időszakban forgatott felvételein alapul és a Chicken & Egg Pictures és a Netflix támogatásával jött létre.

Solastalgia

Szymon Rogiński (b. 1975 in Gdańsk). Visual artist, photographer, and author of photobooks. Lives and works in Warsaw. With photography as a base for his work and practice, for more than twenty years he has been working in series, focusing on nocturnes and the material qualities of light. His work, present in a number of collections (i.e. MuFo in Krakow, the Wroclaw Contemporary Museum, and the National Institute of Architecture and Urban Planning in Warsaw), has been exhibited in museums and galleries around the world. Outside of working solo, he enjoys collaborations, both in artistic and commercial contexts in the role of photographer/director. Inspirations for his works range from David Lynch and road movies, pop culture and Poland (as cliché, phantasm, and place), to the Anthropocene, postapocalyptic scenarios and visions, and the man-altered landscape. Right now, he is in the process of exploring the creative uses of drone photography, photogrammetry, as well as VR.

Apolonia, Apolonia

Lea Glob (1982) graduated as a director from the National Film School of Denmark in 2011. She co-directed Olmo & The Seagull with Petra Costa in 2014. In 2016, together with Mette Carla Albrechtsen, she co-directed the feature documentary Venus, about sexuality from a female perspective. The film became a moment to share thoughts on sexuality and identity in an attempt to formulate a language and reclaim the female body. Glob followed the story of Apolonia Sokol for years, creating a double-sided portrait of the artist as a young woman. Apolonia, Apolonia is her first documentary feature as a solo director.

We Will Not Fade Away

Born in Zaporizhzhia, Ukraine, in 1987, Alisa Kovalenko studied documentary filmmaking at the Karpenko-Kary University in Kyiv, and at the Wajda School in Warsaw, Poland. Her first feature-length documentary Alisa in Warland premiered at IDFA in 2015. Home Games screened at over 100 festivals and won numerous awards. She is the programmer for the international documentary competition of the Molodist film festival in Kyiv. After the launch of the Russian invasion of Ukraine on 24 February 2022, Alisa left the editing room of We Will Not Fade Away, and joined a volunteer unit of the Ukrainian Armed Forces (AFU), where she fought on the frontline in the Kyiv and Kharkiv regions. She fought in the trenches for four months before returning to finish We Will Not Fade Away, which premiered at Berlinale Generation 2023. Meanwhile, as the war in Ukraine continued, Alisa presented a project supported by Chicken & Egg Pictures and Netflix, based on footage filmed during her time in combat, at the IDFA Forum 2022.

Wish You Were Here

Michał Stankiewicz konceptuális művész és kísérleti színházi rendező. Saját munkáját szívesen hasonlítja a barátok számára készülő vacsorájának elkészítéséhez vagy a jéghideg folyóban való közös fürdőzéshez. Legikább a performanszművészet, a posztdramatikus színház, a hagyományos rituálék, a mágia, a fenomenológiai, valamint a kognitív- és neuroesztétikai tanulmányok inspirálják. Megközelítésének alapgondolata, hogy a közönség tagjainak testét a valóság érzékelésének médiumaként kell kezelni. Célja a kifejezőeszközök minimalizálása, hogy a művészet szinte átlátszóvá, észrevehetetlenné, láthatatlanná váljon. Számos lengyel és nemzetközi rezidencián valamint fesztiválon vett részt, többek között az indiai Színházi Olimpián, a nápolyi AltoFesten vagy a velencei Biennale College Cinema VR-en.

I, Habitat

Interdisciplinary artist, researcher, designer, director, creative producer, cognitive scientist and lecturer. She is currently the head of the VR/AR Lab at the vnLab Visual Narration Laboratory at the Film School in Łódź, which she runs together with Jacek Nagłowski. As a creative producer she was involved in several VR/XR works realized in the VR/AR Lab, selected in the competition for vnLab artistic and research projects.She is working on the development of the author’s VR Assemblage series, which consists of experiences: I_CITY/HABITAT, II_MIRRORWORLD, III_METAVERSE. She leads the research work of the VR/AR Studio in the areas of codification of new narrative language, ethnography of the production process, and perception of creators and audiences. Borkiewicz is also the head of research on the perception of VR experience audiences in the New Forms and Technologies of Narration project within the Regional Excellence Initiative program (2019-2022) carried out in agreement vnLab PWSFTviT, VRLAB IPPAN, OPI-PIB, PJATK and WF UŁ. The aim of the project is to develop recommendations for the creation and evaluation of immersive environments, cinematic and interactive virtual reality experiences.

Control Negative

Monika Masłoń a Łódźi Strzemiński Képzőművészeti Akadémián végzett. 2011-2016 között a Łódź-i Lengyel Nemzeti Filmiskola doktorandusz hallgatója volt a fotóművészeti és televíziós produkciós szakon. Számos kiállításon és előadáson vett részt. Munkáit olyan fesztiválokon állították ki, mint a DanubeVIDEOARTfestival 2013 (Ausztria), Łódź of Four Cultures 2012-GENERATIONS, Warsaw Festival of Art Photography (2011, 2009, 2015), Focus Łódź Biennale 2010, Photofestival (Łódź - 2009, 2014). 2011 óta a varsói APS Művészetoktatási Intézet oktatója modern művészeti tevékenység, az intermédia projektek, a videó és a térben végzett tevékenység témakörében. Számos oktatási és művészeti projektben vett részt, mint például: a scheersbergi International Summer Academy (fotográfiai műhelyek európai diákok számára), Between the West and the East - Crimea (művészeti és fotográfiai műhelyek koordinálása), Belarus. Manual (fotográfiai műhelyek).

The Choice

Dr. Joanne Popinska lengyel-kanadai díjnyertes XR filmrendező, dokumentumfilmes és szociológus, a Lengyel Nemzeti Filmiskola filmrendezői szakán (szakirány: VR) szerzett doktori fokozatot. Kreatív látásmódját az olyan összetett témákról szóló fontos beszélgetések kialakításának szenteli, mint az emberi jogok, az állatok jogai és a környezetvédelem. A legújabb technológiák és különböző narratív technikák alkalmazásával folyamatosan azt kutatja, hogyan lehet felkelteni a közönség figyelmét, és hogyan lehet különböző nézőpontokból empátiát és érdeklődést kiváltani.

Oldalak

Feliratkozás Lengyelország csatornájára