angol

Turbulence: Jamais Vu

Ben Joseph Andrews és Emma Roberts ausztráliai művészpáros munkáikban az XR médiumát installációkba integrálják, és ezáltal a befogadót teszik irányítóvá. Alkotásaikat a hétköznapi dolgokra való rácsodálkozás jellemzi.

Turbulence: Jamais Vu

Ben Joseph Andrews and Emma Roberts are an artist duo based in regional Australia. Their work integrates XR within audience-led installations to instill a sense of awe and wonder to the mundane.

Soul Paint

Sarah Ticho többszörösen díjazott alkotó, stratégiai koordinátor, vállalkozó, aki munkájában az egészséggel, a jóléttel és az immerzív storytellinggel foglalkozik. Több XR-élménynek is rendezője, köztük a SOUL PAINT-nek is. A Rosario Dawson színész és aktivista által narrált alkotás több nemzetközi elismerést is szerzett, többek között az SXSW zsűri különdíját, valamint a ‘Best Health and Wellness at The Games for Change’ díjat is megnyerte 2024-ben.

Niki Smit a Monobanda társalapítója / kreatív igazgatója. Emellett társalapítója az ExploreDEEP-nek, ahol meditatív, légzésvezérelt VR-élményeket hoznak létre. Munkája nagymértékben összpontosít a játék új formáinak kutatására és fejlesztésére. Olyan projektek létrehozása a szenvedélye, amelyek meglepő módon kapcsolják össze az emberi testet, a fizikai teret és a virtuális világot, ezáltal olyan élményeket teremt, amelyek a művészet, a tudomány és az oktatás közötti átjárhatóságot erősíti.

Soul Paint

Sarah Ticho is a multi-award-winning artist, strategist, entrepreneur, and change-maker operating at the intersection of health, well-being, and immersive storytelling. She directs and produces XR experiences, including SOUL PAINT. Narrated by actor and activist Rosario Dawson, the piece has garnered international accolades, including the SXSW Special Jury Prize in the competition and Best Health and Wellness at The Games for Change Awards in 2024.

Niki Smit is co-founder / creative Director at Monobanda, where he explores and expands the boundaries of play and embodied interaction. Additionally, he co-founded ExploreDEEP, where he creates meditative, breath-controlled VR experiences His work focuses heavily on researching and developing new forms of play. His passion lies in creating projects that connect the human body, physical space, and the virtual world in surprising ways, creating meaningful play that fills the space between art, science and education.

Simple Silence

Craig Quintero a tajpeji székhelyű Riverbed Theatre Company művészeti igazgatója. Több mint ötven eredeti, vizuális jellegű előadást írt és rendezett, többek között Tajvanon, Japánban, Koreában, Szingapúrban, Kínában, Franciaországban, Németországban és az Egyesült Államokban. Emellett szobrász és installációs művész, akinek munkáit az Ázsiai Biennálén, a Velencei Biennálé eseményein, a Kobe Biennálén, a Taipei Biennálén, a Taipei Fine Arts Museumban, a Taipei MOCA-ban és a Shanghai Museum of Contemporary Artban is bemutatták. Craig Quinterot a FIlmmaker Magazine beválasztotta a „25 New Faces of Independent Film” (A független film 25 új arca) közé 2023-ban. Korábban Fulbright Senior Scholar és Mellon Foundation Humanities Unbounded öszöndíjasa volt, a Northwestern Egyetemen szerzett PhD fokozatot performansz tanulmányokból, és a Grinnell College Színház-, Tánc- és Performansz Tanszékének professzora.

Simple Silence

As the Artistic Director of the Taipei-based Riverbed Theatre Company, Craig has written and directed over fifty original image-based performances, including productions in Taiwan, Japan, Korea, Singapore, China, France, Germany, and the United States. He is also a sculptor and installation artist whose work has been shown at the Asian Biennial, Venice Biennale Collateral Events, Kobe Biennale, Taipei Biennale, Taipei Fine Arts Museum, Taipei MOCA, and the Shanghai Museum of Contemporary Art. His VR experience, All That Remains, premiered at the 79th Venice Film Festival (2022) and won the prize for Best Immersive Experience at the 2023 Luxembourg Film Festival and Best 360VR Film at the Kaohsiung Film Festival. His second VR experience, Over the Rainbow, premiered at the 2023 Tribeca Film Festival and was selected for the "Best of" section for the 80th Venice Film Festival (2023). The project won the Panorama Prize at the Festival du Noveau Cinema. His most recent project, A Simple Silence, will premiere at the Venice FIlm Festival. Craig was selected by FIlmmaker Magazine as one of the "25 New Faces of Independent Film" in 2023. A former Fulbright Senior Scholar and Mellon Foundation Humanities Unbounded Fellow, Craig received his Ph.D. in Performance Studies from Northwestern University and is a Professor in the Department of Theatre, Dance, and Performance Studies at Grinnell College.

Mammary Mountain

Tara Baoth Mooney interdiszciplináris művész, aki munkáiban a múlt és jelen eseményeivel, a megélt tapasztalatok, az emberek mindennapi rituáléi, növények és más non-humán elemek valamint a tárgyak kapcsolatát vizsgálják saját ökológiájukban és gyakorlatukban.

Camille Baker részvételi előadások és immerzív műalkotásokat készít, expresszív nonverbális kommunikációs eszközökkel, XR és jelenlét valós, hibrid valóságú és interaktív műalkotásokban, haptikus, viselhető eszközök és mobileszközök segítségével.

Maf'j Alvarez Brightonban élő digitális médiaművész és kreatív technológus. Munkássága az ökológiára, a kulturális és nemi sokszínűségre összpontosít, a technológiához való nyílt hozzáféréssel összefüggésben. Emellett felhasználói élménytervezőként nagyszabású digitális átalakítási projekteken dolgozik.

Mammary Mountain

Tara Baoth Mooney is an interdisciplinary artist whose work responds to events past and present that explore lived experience and the inter-relationship of people with daily ritual, plants, nonhuman life forms and objects within their respective ecologies and practice.

Camille Baker is a maker of participatory performance and immersive artworks, through expressive non-verbal communication, extended embodiment and presence in real, mixed reality and interactive artworks, using XR, haptics, wearable devices and mobile media.

Maf’j Alvarez is a digital media artist and creative technologist living in Brighton, UK. Her work focuses on ecology, cultural and gender diversity in relation to open access to technology. She also works as a user experience designer on large-scale digital transformation projects for government services.

Lou

Martine Asselin és Annick Daigneault mindketten autista gyerekeket nevelnek és elhatározták, hogy együtt dolgoznak egy autizmusról szóló, immerzív projekten. Martine dokumentumfilmes, akinek munkáit világszerte bemutatták fesztiválokon és a televízióban, míg Annick rendezvényszervezőként/koordinátorként és színészként dolgozik, valamint létrehozott egy alapítványt az autisták befogadásáért. Ugyanaz a meggyőződés vezérelte őket, hogy a befogadás az egyetlen út az érzékenyítés felé, ezért úgy döntöttek, hogy a virtuális valóság segítségével megvizsgálják, hogyan lehet az interaktív médiát és az interaktivitást felhasználni a dokumentumfilmes élmény és az autizmusra való figyelemfelkeltés új szintre emelésére.

Lou

Martine Asselin and Annick Daigneault each have an autistic child. They decided to work together on an immersive project about autism. Martine is a documentary filmmaker whose work has been shown in festivals and on television worldwide, while Annick has been working as an event creator/coordinator and actor and has created a Foundation for the inclusion of autistic people. Driven by the same conviction that inclusion is the only way forward, they decided to use virtual reality to see how immersive media and interactivity could be used to push the documentary experience and autism awareness to a new level.

Oldalak

Feliratkozás angol csatornájára